当琵琶“吟诗”、唢呐“跳火把”这场音乐会用音符叩开“无言之境”

东方网记者熊芳雨5月18日报道:昨晚，“语言的边界——无言之境”音乐会在捷豹·上海交响音乐厅上演。这场以音乐探索“不可言说之境”的演出，以“寻味”“云章”“土风”“神曲”为脉络，融合雅致艺术与民间元素，展现中国传统文化多重面貌。

作曲家瞿小松的《神曲》以屈原《九歌》为蓝本，演奏家运用笛、箫等多种吹管乐器，通过音色变幻构建奇幻世界。现代技法解构下，乐器成为沟通天地的媒介，音乐从“庄严”升华至“礼魂”，最终超越意象，在寂静中与沉默达成和解。

郭文景的《祭祀·火把·烈酒》将听众带入滇西秘境。唢呐嘶鸣、打击乐躁动与笛箫滑音交织，还原火把节狂欢与祭祀神秘。原始节奏与民歌主题，展现人与自然共生的豪放，暗藏先民与自然对话的情感密码。

何占豪的阮协奏组曲《吟诗感怀》以古诗为灵感，构筑文人精神桃源；王丹红的《云想花想》借琵琶与管弦乐对话，演绎浪漫诗韵。李博禅《青青思念》诉说时光眷恋，李渊清《寻隐》以笙与钢琴碰撞，诠释“寻”的精神图景，引发对记忆与隐逸的深层思考。

音乐会还创新融合多元艺术，艺术家陈巧巧、胡建君的绘画及书法作品融入多媒体视觉，为音乐增添视觉韵律。指挥与策划彭菲以细腻情感串联全场，让“无言之境”焕发鲜活生命力。正如她所言:“真正的无言，是语言在音乐中重获新生。”这场音乐会证明，“无言之境”并非沉默，而是万物在音乐中找到了共生的语言，在听众心中奏响文化共鸣。